viernes, 1 de agosto de 2008

Cuándo olvida o perdona la memoria?

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Guillermo Núñez, pintor-poeta, nos recuerda a través de su obra las zonas obscuras del ser humano con la finalidad que los horrores cometidos no vuelvan a emerger en nuestras vidas futuras.
Este poeta-pintor pretende que el arte, al menos su arte, asuma las tragedias, miserias, violencias de la historia, su historia, nuestra historia con el objetivo de que éstas no se olviden, mejor dicho, que no se nos olviden.
Las tragedias, miserias, violencias que hemos vivido los chilenos en nuestra historia reciente sobrepasan todos los límites: y allí está Guillermo Núñez, atento, trabajando.
En este sentido, el artista es un tipo molesto que dispara su arte cosa de impactar la retina de los mirones, de dar un mazazo a los (nuestros) cerebros.
Su obra quiere envolver, involucrar al espectador y de esta forma hacer de todo hombre un creador.

Guillermo Núñez, Premio Nacional de Artes, participa en la construcción del Museo Estadio Nacional Memoria Nacional.

Obras






Biografía de Guillermo Núñez

1930 Nace en Santiago de Chile, el 27 de enero.
1944 Ingresa al Instituto Nacional.
1949 Ingresa a la Escuela de Bellas Artes y a la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En este periodo forma parte del “Grupo de Estudiantes Plásticos” que, años más tarde, reformularía la enseñanza de las artes plásticas.
1952 Es nombrado profesor en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile.
1953 Llega a París, estudia en la Academia Grand Chaumiére y en la Biblioteca del Arsenal y de la Opera.
Viaja por Inglaterra, Italia, Rumania, Austria, Holanda, Bélgica.
Participa en el Festival Mundial de la Juventud en Bucarest y en el Congreso por los Derechos de la Juventud en Viena.
1956 Primera exposición personal de dibujos en el Instituto Chileno Británico de Cultura de Santiago.
1957 Funda, junto a Delia del Carril y Delia Venturelli, la Galería "Sol de Bronce".
1959 En abril viaja a Praga, estudia grabado en la UMPRUM (Alta Escuela de Artes Aplicadas de Praga) becado por el Ministerio de la Cultura de Checoslovaquia. Permanece allí hasta mayo de 1961.
1963 Gana el Premio CAP con "América empieza ahora": un homenaje a la Revolución Cubana.
1965 Expone en Nueva York, Washington, Oakland, Austin y Forth Worth.
1966 Comienza a utilizar la fotografía como documento. Creando con este nuevo elemento serigrafías en grandes telas con temas sobre la Guerra de Vietnam, Invasión de Santo Domingo y la Masacre del Salvador.
1967 Obtiene el segundo Premio del Concurso CRAV con "Take a look around...".
Realiza los decorados para la creación mundial de la única obra de teatro de Pablo Neruda: "Fulgor y Muerte de Joaquín Murieta".
1969 Obtiene el Premio CRAV con "Héroes para recortar y armar". Realiza los decorados y vestuarios para "El evangelio según San Jaime" de Jaime Silva, último trabajo para el teatro.
1970 Participa en la Bienal de Medellín.
Viaja a Colombia, México y Nueva York. De vuelta a Chile participa activamente en la campaña presidencial de Salvador Allende.
1971 Participa en la organización del Tren de la Cultura. Y es nombrado Director del Museo de Arte Contemporáneo.
1974 Es detenido en su casa y transportado a los subterráneos de la Academia de Guerra de la Fuerza Aérea; dejado en libertad condicional el 9 de octubre tras más de 40 días detenido con los ojos vendados.
1975 Es nuevamente detenido por las fuerzas de seguridad tras la clausura de una exposición suya. Expulsado de Chile, llega a París.
1976 En Berlín, R.F.A., junto a Douglas Hubner, realizan el film sobre la obra de Guillermo Núñez: "En cada sombra crece un vuelo". En la revista Digrapbe publica "Diario de Viaje".
1978 Expone en París por primera vez en Galerie Forum-Lucernaire.
1987 Llega a Chile. En agosto, expone simultáneamente en Galería Arte Actual y en Galería Plástica Tres, en Santiago.
1993 De octubre a diciembre Realiza una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo.
2007 Se le otorga el Premio Nacional de Artes.

Fuentes
Web (casi) oficial de Guillermo Núñez
Web del Museo de Bellas Artes.